pas à pas

Je reviens de Saint Laurent d'agny, ou j'ai eu le loisir d'admirer les différentes oeuvres exposées, notemment les oeuvres de l'invitée d'honneur : AMOREM

Des portraits et des natures mortes expressives sur des fonds riches et colorés, des danseuse tels des apparitions qui surgissent des tableaux avec des fonds abstratisouge, ocre ou encore rouge. J'étais ravie d'avoir pu faire connaissance et j'ai apprécié ses oeuvres. Les autres invités à exposer étaient des pastellistes canadiens, rencontre et découvertes riches et très sympathiques.

La venue du maitre pastelliste Jacques Denis, dont je vous parlais récemment, était une aubaine et j'ai eu la chance de suivre durant 2 jours son enseignement.

Sa méthode est très interessante, j'ai appris énormément et j'ai hate de la mettre de nouveau en pratique, j'ai bien pris mon pieds !!

Chaque stage est un véritable puit d'inspiration, et c'est vrai que pour une personne comme moi, autodidacte, ces journées ( trop courtes) me stimulent!

Chaque année j'essaie de faire au moins un stage avec un intervenant différent et dont j'apprécie son travail. Durant ces journées il faut etre comme une éponge, prendre ce qu'il y a a prendre et tout absorber... ensuite vient le temps de la réflexion et la mise en pratique dans sa propre écriture.

Parfois au dela du travail technique en lui meme, les échanges sur le travail d'artiste, l'organisation, astuces..., sont aussi des outils très précieux.

Je vous présente certains travaux que j'ai fait durant les stages (pratiquement aucun ne sont terminés ... avec plus ou moins de retouches faits par les enseignants.)

Sous la direction de Claude Texier :

   un drappé sur un format 50 * 70 cm d'après nature

 La couleur de la photo n'est pas super, on reconnait bien les précieux objets présentés par Claude, et sa patte !

Ensuite le 2 eme stage avec Patrick Betchold, pas de photo disponible , mais un enseignement qui m'a ouvert réellement l'esprit sur le travail de peintre, sur les compositions et la recherche artistique.

3 eme stage avec Christine Dumond, une seule journée malheureusement bien trop courte, mais c'était un plaisir !

bon encore une fois la photo c'est pas top, le travail de Christine Dumont est superbe sur le pichet, afin que l'on comprenne l'idée avant de partir... bon un jour je le finirai... peut être...

Et le 4 eme stage, avec Denis Jacques sur les portraits !! Un plus sur la pratique du dessin qui m'aide énormément !!

J'ai suivi également des cours avec Jacquelin Buvat, aquarelliste, et des stages avec Olga vichneva, artiste peintre...

Chaque stage apporte énormément et permet d'avancer, d'avoir des bases et des ouvertures sur de nouvelles facons d'aborder chaque problématique.

De plus encore un point positif pour multiplier les stages , c'est les rencontres entre stagiaires, des liens se créent et des échanges de "recettes et astuces également !!"

En bref je ne recommanderai jamais assez de continuer à apprendre, à regarder autour de soi, et échanger afin d'évoluer et d'avancer dans son art... et ce à n'importe quel niveaux de maitrise que l'on pense avoir !!

A oui et j'oubliais : les stages sans la pratique..et .... la pratique. et..... les recherches et les expérimentations personnelles, et le travail quotidien... et la pratique.(et oui encore et toujours)..ne servent pas à grand chose... ;)

A bon entendeur !! sur ce: je vais pratiquer !

L’exposition artistique organisée par le CREAT à Cercy la Tour est terminé !

J’étais ravie de découvrir les tableaux de Pascal Thomas, un peintre abstrait qui fait partie du groupe d’émulation artistique nivernais. Il y avait de belles œuvres à découvrir, et la qualité était présente pour notre salon local.

J’ai profité de l’accalmie tardive du Samedi pour amorcer ma démonstration inspirée par une très belle photographie de la montagne  Sainte Victoire.

J’ai choisi un petit format, un canson mi teinte touch, et ainsi  pouvoir terminer la démonstration le lendemain après-midi.

J’ai commencé à organiser mon dessin au fusain. J’ai posé aux pastels assez durs (Rembrandts) les valeurs et la sous couches colorés. J’ai choisi des roses, violets et  prunes qui suggèrent bien l’atmosphère visuelle d’un coucher de soleil. J’aime beaucoup cette heure où tout devient chaud avec des couleurs contrastées.

Une fois la sous-couche terminée, j’attaque les couleurs de mon tableau, sans estomper et je permets ainsi d’avoir les sous-couches apparentes par endroits. J’aime donner du mouvement à la touche et j’aime suggérer plutôt que décrire. Le ciel lumineux, le chemin entre ombre et lumière, les arbres qui se découpent dans le contre-jour, pour ce faire j’utilise des pastel plus tendres, tel que les Terry Ludwig et les Unisons.

Voilà la démonstration terminée. Les démonstrations me permettent par la même occasion de faire un croquis poussé de mes envies de tableaux futurs. Rare sont les démonstrations qui deviennent des tableaux a part entier, dans la mesure où j’ai toujours quelque chose à retoucher ou modifier, mais cela devient un bon exercice pour travailler avec des  couleurs restreintes, avec une touche plus spontanée avec son ressenti sur l’instant.

Les démonstrations permettent également et surtout de partager notre amour de la technique.

En 2014 j'avais déjà fait une démonstration de pastel à la Machine :

Cette démonstration avait été fait en petit format , et je l'ai retravaillé par la suite pour un tableau plus aboutit et en grand format cette fois ci.

Je viens de m'apercevoir que je n'avais pas de photographie de ce tableau... a y remédier rapidement ! Pense bete du jour XD!

Bonjour, je vous propose de retrouver le pas à pas du tableau "Dans l'étang...".

C'est un tableau que j'ai fais pour un concours sur la transparence, et le final est tout a fait différent de ce que j'ai proposé lors de ce concours.

Le tableau après réflexion à été recadré pour une meilleure lecture.

- Je cherche en premier lieu a travers de nombreux croquis la meilleur composition. J'ai des carpes koï chez moi ce qui est bien pratique pour les étudier et avoir pas mal de docs.

Avec un fusain sur un art spectrum vert je reproduis le croquis retenu.

Je n'ai pas fait un dessin trop poussé, et les rochers sont fait au fur et à mesure, tout en gardant en tête les lois de perspectives et de la lumière.

avec des Rembrandts et Senneliers, je place les couleurs afin de différencier les éléments pour ne pas me perdre.

je travaille les rochers afin de donner l'ambiance avec des superpositions de couches colorées

Ensuite je commence à travailler les carpes, les nénuphars, et la transition du reflets du ciel... le petit nénuphar au centre subira plusieurs transformations pour au final finir au fond de l'eau. Je fais attention au ombres et aux lumières projetées par les légers mouvements de l'eau.

Après réflexion (trèèès longue) je trouvais que lehaut ne cadrait pas avec l'ambiance du tableau, que cela donnait un air passéeiste au tableau.

Cela nuisait également à la bonne lecture du tableau.

J'ai pris la décision de le recadrer et de recentrer le tableau sur les carpes afin qu'elles deviennent le sujet central du tableau. Pour ce faire j'ai  retravaillé les ombres et j'ai foncé le centre du tableau afin donner de la profondeur.

Voici donc Dans l'étang ...

Voici les étapes concernant le travail du Repos du Pacha: 

Papier, canson mi teinte touch épais couleur  marron foncé

Crayonné du dessin avec un crayon pastel de la même couleur que le chat, ici dans les tons ocre-orangé.

Le dessin placé selon la composition choisie, j'applique les couleurs sommairement. je travaille les drapés et attaque avec des crayons carbothello le visage du chat, en suivant scrupuleusement l'implantation du pelage.J'attache une grande importance au regard. Les drapés sont travaillés d'une part au rembrandt, puis avec des senneliers.

Le fond est plus clair mais chaud pour accrocher la lumière tout en faisant ressortir le chat. Le corps est travaillé en couches plus épaisses et généreuses afin de rester un peu dans le flou dans le but de mettre en avant le regard et la tête du chat.

Voila le pacha terminé, qui se repose majestueusement après une chasse à travers champs !

Voici les étapes du tableaux l'Ane bleu, pastel sur papier canson mi teinte touch:

Le dessin et les ombres sont esquissés au fusain .

La couleur est appliquée en respectant les volumes et les contrastes, dans un premier temps avec des Rembrandts et  des senneliers.

L'oeil requiert une première attention et est travaillé dans le détail avec des Rembrandts et des crayons tendres. Le fond est mis en sous-couche avec les Rembrandts.

Les couleurs "montent " dans le détail avec les Senneliers, appliqués par endroit en " glacis" c'est a dire en couche délicate pour compléter ou donner de la profondeur à une couleur déjà existante. Le travail du fond se fait également à ce moment. 

Vient le travail des poils des oreilles et la crinière. La robe est "modulée" avec des crayons pastels plus durs et avec un petit cutteur.

Voici l'Ane bleu terminé.!